行草书以其灵动飘逸、气韵生动的特质，成为书法艺术中最具抒情性的书体。而章法布局作为行草书的“灵魂”，是将单个汉字升华为艺术作品的关键所在。其中，字与字的协调及变形、字体大小的错落、笔画粗细的对比、墨色浓淡的转换，共同构筑了行草书的视觉韵律，而这些变化的实现，皆依赖于精准的用笔技巧。
字与字的协调及变形是行草书章法连贯的核心。行草书贵在意脉相通，字与字之间并非孤立存在，而是通过笔势的连带形成有机整体。协调体现为笔意的呼应，如前字的收笔轻带，为后字的起笔埋下伏笔，使行气贯通；变形则是为了顺应章法节奏，在不违背汉字本义的前提下，对字形进行合理伸缩、欹正调整。例如王羲之《兰亭集序》中，“之”字虽多次出现，却各有姿态，或舒展或紧凑，或欹侧或端正，既避免了重复的呆板，又与周边文字形成和谐呼应。实现这种协调与变形，需在用笔上做到“笔断意连”，中锋行笔保证线条的韧性，侧锋辅助增加姿态的灵动，提按转换间传递笔势的连贯。
字体大小的变化是营造章法节奏的重要手段。行草书忌字字等大、千字一面，大小错落才能产生跌宕起伏的视觉效果。创作者需根据文本内容的情感起伏，合理安排字体大小，如抒发激昂情感时多用大字彰显气势，表达温婉思绪时则以小字传递细腻。大小变化并非随意为之，而是要遵循“大不逾矩，小不失度”的原则，确保整体平衡。用笔上，写大字时需铺毫充分，发力沉稳，保证线条厚实有力；写小字时则要敛锋聚气，笔锋提按精准，避免线条纤细无力，通过笔力的强弱控制，使大小字体在视觉上和谐统一。
笔画粗细的对比是增强作品层次感的关键。行草书的线条并非均匀一致，粗细变化能让作品更具立体感和表现力。粗笔如高山坠石，沉稳厚重；细笔似惊鸿一瞥，灵动飘逸。笔画粗细的转换往往与情感表达紧密相关，情感浓烈处多用粗笔强化力度，意境悠远时则以细笔营造空灵。实现这种对比，需依赖灵活的提按用笔：按笔时力度下沉，笔锋铺开，产生粗线条；提笔时力度上收，笔锋聚拢，形成细线条。提按之间的过渡要自然流畅，避免生硬转折，确保线条的连贯性。
墨色的变化为行草书增添了丰富的艺术韵味。“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清的墨色转换，能让作品呈现出明暗交错、虚实相生的视觉效果。浓墨显得庄重醇厚，淡墨则显清雅空灵，焦墨可增强力度，宿墨能增添苍劲之感。墨色变化需与用笔紧密配合，浓墨书写时，笔速可稍缓，保证墨色均匀饱满；淡墨书写时，笔速可略快，避免墨色晕散过度；书写焦墨时，需加大按笔力度，利用笔锋与纸面的摩擦力形成苍劲线条。通过用笔速度和力度的调控，使墨色变化自然融入章法布局之中。
行草书的章法布局是多种变化的有机融合，而用笔则是实现这些变化的根本保障。字间协调与变形需笔意连贯，大小错落需笔力可控，粗细对比需提按灵活，墨色转换需快慢得当。唯有将用笔技巧与章法布局完美结合，才能使行草书作品兼具形式美与意境美，达到“笔墨随心，章法天成”的艺术境界。
